Дмитрий Капырин
В основе композиции лежит идея синтеза музыки и других видов искусств. Главным элементом, объединяющим музыку, живопись и пластику стал цвет.
Музыкальный ансамбль условно делится на три группы. Каждая из этих групп соответствует своему цветовому спектру (т.е. художнику, воплощающему этот цветовой спектр) и своей пластической форме (то есть своему танцору).
Формы линий рисунков каждого из трёх художников соответствуют музыкальным линиям микромотивов каждой из трёх групп ансамбля. Из них же берёт своё начало и пластика каждого из трёх танцоров.
Все эти три цветовые и пластические группы возникают постепенно, сначала в музыке, потом в живописи, далее воплощаясь в танце. Они существуют сначала как бы независимо друг от друга и только потом начинают взаимодействовать. Рисунки каждого из художников переходят на соседнюю территорию, занимая всё большее пространство, смешиваясь и вытесняя друг друга. (Художники на своих рисунках изображают какое-то растение. Это может быть цветок или дерево, который по мере создания как бы всё время растет.) Тот же процесс происходит и у танцоров.
К звучанию музыкального ансамбля присоединяется фонограмма. В ней звучат те же инструменты что и на сцене. Ансамбль как бы раздваивается, вместо шести инструментов звучит уже двенадцатиголосная партитура. Постепенно тембр музыкальных инструментов в фонограмме начинает деформироваться, приобретая электронный оттенок.
Всё это развитие вместо предвкушаемого синтеза и союза трёх этих сфер приводит к катаклизму. Музыкальная ткань распадается на части, между которыми постепенно образуются большие паузы. Всё замирает и лишь в самом конце в музыке возникает новое движение, как отголосок или возможность новой попытки воплощения и развития.
На протяжении всей композиции также используется электронная сценография.